LILY's blog

喜欢上蔡明亮，《青少年哪吒》

December 10, 2006 on 11:27 pm | In 影音杂陈 | No Comments

《青少年哪吒》Rebels of the Neon God 是蔡明亮的第一部长剧情片，以小康和阿泽两人为主线，讲的是台湾四个年轻人的生活状态，里面充满了青春期少男少女的不安和骚动，溜冰场、游戏厅、喧哗的台北街头、大排档、冷饮店、疾驰的摩托车、BB弹手枪，还有永远少不了的性。只要看过蔡的电影，一定会对里面很多意象有熟悉的感觉，蔡一直在重复的运用一些元素，比如水、水道不通冒出来的污水或者下雨漏水、蟑螂、厕所、小便、呕吐、求神拜佛的迷信、镜中反射的影像，更有意思的，是一个或红或绿的旧式电饭锅，几乎熟悉到令人发笑。正如蔡在采访里说到的，这些东西是生活中最普遍、不可少的，影片要贴近生活，必须呈现这些元素。

《青少年哪吒》从年轻人的角度，去谈论他们和人、和社会的关系，影片中，小康和父亲的关系，在对立敌视的表象下，隐含着一种微妙的、似血缘不可割的亲密，父亲想让儿子跷课陪他看电影，在父亲出租车的后视镜被青年阿泽砸坏后，小康悄悄跟踪阿泽，将他的摩托车也毁坏的面目全非，以此来报复。父亲恼怒儿子偷退补习班，将他关在门外，可到结尾处，晚归的父亲锁完门，又把门打开，留出一条缝，这真的是蔡的电影作品里，很难得一见的有一点点温情的地方，他之后的作品，可以说篇篇都只弥漫着阴暗、潮湿和冷漠，没有任何希望的出口，尤以《河流》到达登峰造极的境界，恰恰，这也是迄今我最喜欢的一部蔡的作品。

影片的另一主人公阿泽，是个混混青年，离开（也许没有）父母，独自在社会上过活，和朋友阿斌在夜晚去偷电话亭、或游戏厅，以此为生。阿泽的故事，基本还停留在一个正常的社会青年的范围里，抽烟、喝酒、偷窃、打架、和女孩开房等等，和蔡后来的电影比起来，算得上很“明朗”、“阳光”的一面了。结尾，阿泽背着被打伤的阿斌，在滂沱的雨夜，搭上小康父亲的出租车，带着明显戏剧性的巧合。蔡后来的作品，似乎也避免了这种将平行的线索汇回到一起的处理，将影片的故事性继续削弱。

《青少年哪吒》里，小康的表演，有一些很好玩和好笑的地方，比如，小康在父母面前扮演哪吒附体，在楼上窗口，看到阿泽面对一蹋糊涂的摩托车一头雾水、无处发泄的模样，在房间里兴奋得上窜下跳，这些外显的肢体动作，在蔡以后的影片中，似乎也不再出现，变成更加内省，更加收敛、压抑，同时，故事的背景更加模糊，抽象到一个人、一个地方、一个时间，至于什么人，什么地方，什么时间，都变得不再重要。这部影片，也是蔡唯一一部在里面用了配乐的作品，后来，蔡明亮索性把音乐也统统的减掉了。有人说，王家卫拍电影，是做加法，蔡则是做减法。个人以为，无论加减，当这种意识被导演越来越强调的时候，拍出来的作品，可能会发生刻意、呆板的危险，蔡的《你那边几点》What time is it there? ，让我感到一种隐约、恍惚的不自然。

客观讲，《你那边几点》也是一部非常出色且独特的电影，抓住时间，这个不仅是生活中必不可少、甚至已经成为我们生命一部分的东西，来呈现人对时间的迷恋和挣脱。影片一开始，小康的父亲就去世了，母亲却一直坚信，父亲的鬼魂会回来家里，连小康自己也这么觉得，害怕得不敢晚上去厕所。但到了最后，影片让扮演小康去世的父亲的苗天，以一个老人的形象，出现在巴黎街头，这不但使观众陷入一阵抑或永不可解的迷茫，也将艺术作品的开放性，推向一个高潮。这个绝妙的结局，真是让人爱恨交加，欢喜的不得了。

但是，影片在将“时间” 这个抽象元素诉诸于表现形态的时候，导演的意图太突出，例如，小康的职业是在天台买手表，一个和机械时间打交道的角色，近结尾时，家中、母亲和父亲的竹枕，车里、小康和妓女，巴黎某旅店的房间、湘琪和一香港女人，这三处同时异地的性爱，一个接一个，这种连续的表现方式，显得有些苍白乏味，没有鲜活力。

从《青少年哪吒》、《洞》，到《河流》、《你那边几点》，对蔡明亮最大的感受，莫过于对他作品个性化风格的深刻印象。它（他）强烈的对抗主流，故意将自己置于文化的边缘，它（他）不为观众而作，却强调与观众的对话；它（他）落后于时代，却可能已经走到了前面。有时间，一定要把剩下的片子找来看全。我们的时代，已经成为主流的灾难之世，太需要一些非主流，来洗洗眼睛，和大脑。