Alice In Wonderland

March 18, 2010 on 6:45 pm | In 影音杂陈 | No Comments

漂亮有余,精彩不足

鬼才导演Tim Burton的新片《爱丽丝漫游仙境》(Alice in Wonderland)于上周上映,横扫美国周末票房,刷新多项历史记录,势如破竹,但媒体影评似乎不如票房成绩那么骄人,在美伦美奂的视觉效果获得众声赞誉肯定的同时,简单粗糙的情节,成为该片最遭人诟病的缺憾。

影片中,刘易斯·卡洛尔笔下的小女孩爱丽丝出落成19岁亭亭玉立的少女,她独立叛逆、不服管束,对大自然万物有着独特的敏感,与古板势利的维多利亚上流社会格格不入,这个毫无新意的开场,旋即把一部流传了一个半世纪的文学经典,拖入好莱坞的陈腔滥调。

从订婚现场逃离的爱丽丝,跌进兔子洞,在封闭的屋子里,她发现一把钥匙,和一扇小得钻不进去的门。于是,她喝了让身体缩小的液体,结果却够不到钥匙、去打开门,接着,她吃了让身体膨胀的蛋糕,变成巨人,拿到钥匙,却钻不进门。困在屋中的爱丽丝,将如何进入地下王国,影片揭晓的答案,就像许多好莱坞电影阳光、充满希望的圆满结局一样,乏味无趣。

地下王国的臣民期待回来的爱丽丝,帮他们推翻残暴的红心皇后,可爱丽丝对这个自己童年时多次梦游的奇幻国度已失去记忆。在迷失与困惑中,她被一步步推向善恶较量的中心,最后终于决定挺身而出,迎战恶龙。白皇后与红心皇后的正面决战,本应是影片的高潮,虽然场面宏伟,却波澜不惊,缺少跌宕起伏、扣人心弦的画面,草草收场,让人意兴阑珊。瑰丽绚烂的色彩,终究无法将一杯白开水冲成香浓的热巧克力。

爱丽丝漫游蒂姆·波顿王国

1865年,当数学家刘易斯·卡洛尔创作出爱丽丝这个童话人物时,他也许不曾想到,一百多年后,有关爱丽丝的图书、绘本、戏剧、电影、电视,会如此源源不断,多达上百个版本。这个穿着背心连衣裙的小女孩,已然演变成一种文化现象,令一代代读者流连着迷。以拍摄奇幻片著称的好莱坞个性导演蒂姆·波顿,以改编续写的方式,再度将这部文学经典搬上大银幕,在全球刮起新一股爱丽丝热潮。

德普、波顿再度联手

在最新的这部《爱丽丝漫游仙境》中,蒂姆·波顿照常启用了他以往影片中最熟悉的两张面孔,强尼·德普与海伦娜·伯翰·卡特。

从剪刀手爱德华到理发师陶德,怪诞乖张、带点孤独受伤的忧郁,几乎成为波顿影片中德普的固定戏路,此番《爱丽丝》中的“疯帽匠”亦不例外。在解析这个人物时,波顿说,德普试图在古怪疯癫以外,诠释出“疯帽匠”人性的一面。橘色的爆炸头,暗示出他深受水银之毒(因为帽匠需要用水银处理制帽用的皮毛),惨白、红斑累累的手指,变色的指甲,都为这个角色增添了几许令人同情怜惜的悲情色彩。

疯帽匠”嘻嘻哈哈的外表下,藏着一颗孤独的心。他用大得吓人的眼睛,瞪视爱丽丝,仿佛要把她吞噬,眼底却不由自主流露出寻求友谊的渴望。德普含蓄而挑逗的表演,恰如其分的刻画了“疯帽匠”隐秘的内心,可惜这份卖力的演出,没有激发化学反应。由澳大利亚的新晋演员Mia Wasikowska 扮演的爱丽丝,似乎一直陷在失忆的迷惘中,不在状态,令德普的脉脉含情,变成落寞的独角戏。

另一位波顿御用演员海伦娜的表演倒是可圈可点。她扮演的红心皇后,娇小的身体,顶着一头红发和一个不合比例的大脑袋,就如把一张成人的面孔按在一个小孩身上,令人发噱,而海伦娜的表演,更是糅合了成人的专横残暴与孩童的任性骄纵,将一个童话中的恶人演绎得惟妙惟肖,无疑是全剧的最大亮点。

蒂姆·波顿的梦幻王国

虽然媒体对《爱丽丝漫游仙境》的评价毁誉参半,但影片缤纷唯美的视觉效果,获得无可争议的好评。五彩浪漫的梦幻,隐隐透着哥特风的黑暗幽灵,这是一个深深刻有波顿烙印的地下仙境。

影片结合动画与真人表演,波顿说,这是他第一次用绿幕拍片,片中90%的画面是在绿幕下拍摄完成的。此外,3D巨制是该片另一引人瞩目的卖点,不过与《阿凡达》不同,波顿采用的仍是2D摄像,再通过后期制作,把2D影像转换成3D版本。制片人解释,这是出于3D摄像机成本昂贵、操作不便的缘故,而且他们认为,后期转换和直接用3D拍摄,效果没有区别。对此,詹姆斯·卡梅隆显然不能认同,他批评这种“用2D拍摄、再转换成3D的做法毫无意义”。

撇开2D3D之争,在赏心悦目的视觉飨宴中,让人遗憾的是影片失去了波顿以往醒目鲜明的个人风格。无论纯真善良,还是邪恶凶残,都是那么中规中矩,虽然票房成绩从《理发师陶德》的低迷中翻了身,但在影像特质与故事性方面,少了强烈的锋芒与矛盾的张力,过于平淡的情节,使精美绝伦的特效显得苍白空洞。

关于3D与电影未来

在上映规模和首周末票房成绩上,《爱丽丝漫游仙境》均超越《阿凡达》,成为电影史上的第一,而且从票房收入来看,约70%来自3D银幕,在片商眼里,这个数据显然为3D电影的未来描画了一幅光明前景,相信会有更多影片加入3D银幕的行列,这在一定程度上,将会改变票房大战的格局。

从默片到有声片,从黑白片到彩色片,百年电影史亦包含了一部技术发展史。随着技术在电影、特别是商业大片拍摄中占的份量越来越重,技术与艺术之争也越来越成为一个老生常谈的话题。一方面,花俏眩目的特效,投合人们好奇贪新的天性,制造激烈的感官刺激,吸引观众,票房节节上升,另一方面,平庸的故事依赖惊艳的特效包装,顾此失彼,电影渐沦为仅停留在视觉里的幻像。

曾经只能诉诸文字、靠想像来完成的梦幻世界,如今竟可以让我们身临其境,期望童话世界成真的天真夙愿得以实现,3D电影将影像给人的感官享受提升到又一高度。然而细思《爱丽丝漫游仙境》历史性的票房背后,在3D夺目的光环下,支撑影片的其实仍旧是“爱丽丝”这一文学经典的经久魅力。不论技术如何日新月异,不论平面的图像,还是立体的虚拟空间,一个好的故事,始终是一部好电影的基石。

(《南都周刊》影评)

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