LILY's blog

大师就是大师——看Monet

July 23, 2006 on 1:57 am | In 到处乱走 | No Comments

今年年初去Legion of Honor的时候，因为买的是一年的学生通票，检票口的老太太很兴奋的对我们说，we’ll have Monet this year。作为印象派大师，Monet的画展，对哪个博物馆来说，也许都是一件大事吧。画展在最热的夏天开了，不过地处山顶上的Legion of Honor，加上习习的海风，让人觉得很凉爽。买票的队伍预料中的排到了大门外的长廊上，地下一层的展厅，人头攒动，很是拥挤，但秩序很不错，无论是跟着人群，还是偶尔钻个空子，都可以获得足够看画的空间。

对印象派的了解不多，大概知道他们追求的是对瞬间光影变化的捕捉，反映出当时绘画更趋向现实主义的潮流。印象派的作品强调记录此时此刻眼睛所看到的画面，因此也发展出了绘画中新的处理光线的技巧。虽然说印象派走的是写实主义的画风，可是它的作品一直给我一种飘忽的不真实感，反倒是之后的表现主义、立体主义，甚至是超现实主义，强烈的色彩，破碎或扭曲的形象，让我觉得更真切。不过Monet的这次画展，让我对印象派有了另外的认识和喜爱。

这次名为Monet in Normandy的画展，展出的大概有四五十幅作品左右（这个数字纯粹凭记忆瞎估的，误差无穷大，哈哈），基本包括了Monet从青年、中年、到晚年各个时期的创作，虽然没有那幅扬名于世的日出·印象，也许有点遗憾，不过一走进展厅，正对墙上一幅巨大的睡莲，波光浮影，轻盈灵动，早已把人深深的摄住。展出的作品以风景画为主，童年时随父母迁到诺曼底居住的莫奈，早期的作品（1860’s）以诺曼底北部海滨的风景画为主，婚后，莫奈和妻子在Trouville度蜜月，其作品多为描绘度假胜地Trouville的多姿浪漫（1870’s），1880’s，莫奈重新转入海景画的创作，1890’s，开始将诺曼底地区一些标志性的建筑或景点作为画的主题，如大教堂、塞纳河、谷堆等等。晚年，莫奈对风景画失去兴趣，将绘画的注意力集中到他在Giverny家中自己建造的一个带有日式风格的花园，创作了很多幅池中睡莲的作品，直到去世。

莫奈的画有一种色彩流动的美感，倏忽而逝的飘逸，如梦幻般，被定格在画布上，成为永恒。在借用颜色的调配和层次变化来描绘景物在不同时间、不同天气、不同季节的光影作用下某个瞬间的印象上，大师级高超的技巧，令人叹服不已。

前两天和一个刚去了纽约的朋友聊到逛博物馆，比较起博物馆的常展和一些专门的主题展，常展的好处在于因为是博物馆自家的收藏，一年到头都在那，所以参观的人不会太集中，展厅也清静些，不过一家之力毕竟有限，故此展出的作品也许比较零散，缺少整体感，有时虽是名家之作，可能只是比较一般的作品，代表型不够。专题展的长处在可以集众家之力，比较系统完整的展出一个艺术家或者一个艺术主题的作品，对一般大众来说，概念性更强，观后的收获可能更大。不过专题展，一般进行三个月左右，参观者集中，免不了遇上排队拥挤的场面。

这次Monet in Normandy的专题展除了搜罗来的作品比较全面之外，另有一项值得称赞的地方，是管理者根据画家创作中的一个特点——莫奈经常对同一景物作不同时间的描绘，这和印象派抓住瞬间真象的艺术追求密不可分——将莫奈笔下同一风景但创作于不同时间的几幅作品并排而置，使观者可以清晰的辨识出在不同光线作用下，景物质感和气质的变化，我想，这也可以帮助观者更直观的去了解印象派的艺术理念。

作为印象派的代表大师，莫奈的画除了具有鲜明的印象派浮光掠影色彩变幻的特点以外，在这次画展中，有两幅作品竟也呈现出了几分表现主义的味道，浓重的笔墨，透着某种情绪，别有一番意思。

最后奉上一张博物馆前车水马龙的照片，当作不虚此行的一个纪念，哈哈。